印章的審美價值可以歸結為兩個方面：印章的藝術美和印章的材料美。印刷藝術的美可以分為四個部分：印刷、印刷、印刷和裝飾。

印章鑒賞

欣賞篆書，首先要把握書法、構圖、刀切等藝術表現手法的特點，然后體會篆書內容所蘊含的趣味和意義，再細細品味欣賞。

篆刻的核心在于線條

線條的質感與筆法和刀法有關，包括線條形狀和線條內在質量，以及線條形狀和內在質量的關系。我們在印章中追求的線條美感，要有精神感和力量感，有“骨”才有“力”。只有有血有肉，才能有藝術美感。只有骨頭和血都泡透了，才能精神飽滿。畫中有云：“善寫者多骨，不善寫者多肉；多骨少肉的叫金淑，多肉少骨的叫墨豬；力氣大的，力量大的，是圣潔的；軟弱的，沒有力量的，是有病的?！薄肮嵌嗳舛?，通靈之妙”(王僧虔語)，強調“骨”與“肉”的結合，缺一不可。對于線條來說，印度人要達到“骨豐潤、肥瘦、骨勁相稱”的境界。對于篆刻線條，“骨”既是“形”，又是“神”，這是”。“骨法帶筆”與內在風格魅力的結合是..統(tǒng)一的，形神、意法是..統(tǒng)一的。肉外，附骨，與皮毛、筋脈、血液有關；同時，介入、包裹、保護可以讓他們彼此相處，互相依賴，展現出各種..的形態(tài)和動作。線條的柔美、質樸、古厚、動感等等，都是骨與肉相互作用的美與趣，所以筆法為篆書“從書上印下”。

篆書是由線條組成的，但骨骼是由線條體現的，肉是靠骨骼的肌肉。前者包括“力、勢、質”，后者包括“粗、精、剛、柔、斷、連”。它們表里如一，相互依存，血肉相連，充滿活力、力量、硬度、彈性等。而且還具有胖、瘦、干、弄巧成拙的特點。只有在表演中才有主次之分。黃庭堅說：“胖字要骨，瘦字要肉?！闭驗槿绱?，線條才是篆刻的生命，正如徐尚達在《印法參同》中所說：“筆法不是墨，而是一點一點的畫?！币罢嬲\，縮短合體，肋骨在彎，骨頭在直，皮囊在袋，肉在實，血與血，靈?！敝挥腥夂?，血肉相生，才能剛柔并濟，剛柔并濟，力大無窮，神韻流暢。對于一條線來說，要體現在筆端，墨韻從一開始就追求墨的“滲透”效果；文筆要強，體現力量感；筆力強勁，體現了整條線的力感，同時看起來干凈利落。但篆刻中線條的筆法要通過刀切來表現其骨感和彈性。如果沒有得心應手的刀法，很難表現出筆和血肉的力度、精神、形狀和品質。不同的作品傳達出不同的效果，有的以骨勢為主，有的以墨韻為主，有的以刀韻為主，有血肉與勢韻的結合。即使同一個作者有不同的內容，不同的形式，不同的心境，在刀下也會有不同的表現。但不管是什么樣的結果，線條質感中的血肉形態(tài)，對印度人來說一定是健康的。首先要寫好篆書。潘懋宏在《印章法》中說：“想工作，可以做一把刀?！绷硪粋€云說：“驕傲的人還是很少的，但是失意的人很多都是多疑的。驕傲，想進來幸福；失敗，還是忙于寫作”。你可以學習

線上的性能因素包括直線度、剛度、厚度、運動等，線變化要快、輕、緊、剛、柔。點運動形成線，線運動形成面和體。篆刻中線的有機結合構成了結和構圖。所以我們對線程的理解和學習應該是..位的。而線條的運動在印刷面上是.重的，斜線給人的視覺是動態(tài)的，而平線給人的視覺是靜態(tài)的。在印刷面上移動容易..人的視覺，也就是說視覺中進入視野的視覺信息先移動?？梢?，動于一印是主要矛盾，靜則是次要矛盾。在視覺審美上，靜態(tài)表現是穩(wěn)定的，動態(tài)表現是活躍的。但是，很多時候，運動不是那么簡單，而是在靜止中運動，還有在運動。作品中有動態(tài)的因素，也有靜態(tài)的因素，甚至在一個詞或一幅畫之內。根據人們的審美習慣或心理接受程度，在篆刻中要選擇運用動靜線條的構圖，抓住.動人的瞬間。讓觀者思考。因此，線的應用考慮了方向、長度、寬度及其關系。要求統(tǒng)一和諧，各因素搭配要成正比。在人的視覺審美的可接受范圍內，能給人美感，使其中蘊含著力量和潛力，看到精神是有活力的，這是生命的線。線條的壽命，體現在帶筆帶刀形成的粗細和直線曲線，以及帶筆的光亮

重、疾澀、虛實、強弱、轉折、頓挫、技巧、力量等凈化線條，如同音樂一般是表達性情的，徐上達云：“純而不動，則枯木死灰，有形無神矣。故刻畫雖定而運筆揮力，流麗活潑、儼有生氣，若能與人相笑傲，而人不倦于應接，乃見精神?！比蛔髡咔楦械碾S機性是線條豐富變化的根本原因，這種變化在外形上也是印面所需的，這種外形輪廓中包含著質感與速度，通過運刀的不斷變化，可產生動靜、曲直、剛柔等具體而細致，變化豐富的線條質感，線條間和諧統(tǒng)一起來滿足了人的心理和視覺感受。和諧統(tǒng)一的線條要求是具有節(jié)律感，體現作者情感因素，體現人的思想感情、意志和力量。它的感性特征，屬于陽剛之美的是大、剛、直、粗、澀、動。屬于陰柔之美的是小、柔、曲、細、滑、靜。從表現形式上雖為對立，運用時必需和諧，黃賓虹云：“宜圓、宜平、宜重、宜留、宜變?！边@“五變”之說就把線條的要求具體化了，可見線條本身的自由自在，變化多樣乃是構成“大美”的重要原因。

在這里要強調，好作品線條的運動及其內在的節(jié)奏變化是極其豐富的，而這種變化就得益于用筆、用刀等多種手段，印人不僅要練得一手好的技巧，還要有隨時、隨興設計印稿的習慣，通過印稿的設計傳達自己的情感與意向，于平面設計中參以動勢與方向，合理的運用矛盾，特別是對比的手法貫穿其內，這樣的線條組合就有立體感了,正如《印章法》中所云：“夫篆作淡神靜思，預想字形，須相親顧盼，意在筆前，刀在意后?！逼浯卧隗w現線條質感過程中所運用的矛盾手段要根據印面對線條的要求，以合適為宜，不可偏頗任何矛盾的一方 ,才是高手所為。（歡迎加蝸牛微信shufa176176一起探討書法）

書法

歷來有成就的印藝家對書法都十分重視，我們在前面一章中已經有所了解，“無一訛筆”是..印文具備鑒賞價值的重要前提。大家知道，書法是寫字的藝術，如果連字都不能識讀，還有什么藝術鑒賞可言。印章之所以被歷代知識階層推崇、喜愛，也正是由于他的難能、他的艱澀所帶來的挑戰(zhàn)已經誘惑。垂手可得的東西不具備挑戰(zhàn)性，也沒有誘惑力，更談不上鑒賞價值。而對于鑒賞者來說，識篆就成了一件首要任務。 篆字初看起來，是有點陌生，其實學起來很容易上手，要精通卻很難。篆字是以“形”為中心發(fā)展而成，雖然后來已經變?yōu)椤耙庀蟆保狡浔驹?，總有形的影跡可循，所以篆字從一開始就具備美術性。

章法

印文章法就是字與字、行與行之間的位置安排和整體布局的方法。符合情理的章法能給人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蘊不足甚至是冒牌貨。章法的基本要求是平衡、老實、大方、端正，漢印章法大多根基于此，進一步要求自然生動、別饒情趣，這樣才可供協商、玩味。

刀法

古人鑿銅刻玉，力艱功深，其過程較為復雜。佳石極宜受力，一如良紙之受筆墨，鐵筆所行之處，石屑紛披，呈現出天然崩裂的效果，留下的線條痕跡具有古拙蒼勁的金石氣息。刀法大致可分為兩種：沖刀和切刀。沖刀行進爽快，一瀉千里，很像書法中一拓直下的筆法，能表現出雄健淋漓的氣勢；切刀則行進較慢，用短程碎刀連續(xù)切成，一步一個腳印，猶如書法中的澀筆，能表現出遒勁凝煉、厚實穩(wěn)健的氣象。有時兩種刀法結合起來使用，效果更佳。

情趣和意味

我們知道，歷代許多文學家、詩人、書畫家都對印章情有獨鐘，許多印人同時也兼工詩書畫，他們常常取用一些典故成語、詩詞佳句或者俚俗語言作為閑章內容，往往能出奇制勝，饒有情趣和意味。當我們鑒賞到這類語句時，也會覺得分外的有滋有味、興趣盎然。

邊款的鑒賞

邊款，就是銘刻在印章面或周面的姓名、年月等文字記錄。按照鐘鼎等銘文的稱法，“款是陰字凹入者，識是陽字挺出者”，但是在印章領域，不論陰陽，通常統(tǒng)稱為邊款或款識，很少有把印章陽文款識稱為“邊識”的。

上古印章極少署款，文彭以雙刀行書款開了風氣，此后的印家各顯身手，使印章邊款迅速上升為印章藝術的重要組成部分，起到了像繪畫題跋一樣的作用。在款識的刻制上，也同樣顯示出印家們精彩的刀法和高超美妙的書法境界，值得我們細加品鑒和賞析。

印章款識除了可作書法碑帖藝術品來鑒賞外，有些款識還具有很高的文學性。它可以或記事或抒情，或談藝或品味，讀之令人神往，發(fā)思古之幽情。所謂“方寸之間，氣象萬千”，不單是指印文，而且也適合款識，兩者都具有金鑄玉琢的微妙感覺，同樣引人入勝，喚起我們不盡的聯想，帶給我們無窮的意味。

印譜的鑒賞

印譜是印文以及款識的載體。鈐拓精美的印譜不僅可以讓我們盡情欣賞其中的佳作，而且它本身也是一件藝術品。印譜的鈐拓，在清道光之前，都是只用印泥朱拓印章，并不墨拓款識，直到西泠印章藝術昌盛繁榮的晚期，才有林云樓以拓碑帖的方法為趙之深墨拓印款，置于印譜后面。此后大家都來仿效，蔚然成風。印譜的鈐拓分為二個步驟，一是印底文字的鈐朱，一是印章款識的墨拓。濡朱鈐印必須選用..印泥，好的印泥細膩光澤、不走油、不變質、厚而勻，具有立體感，鈐出的印譜持久如新、光艷可人。墨拓印款操作起來比較復雜，一方面要有熟練的技藝，一方面要把握時間，需要細心和經驗。印譜的制作，一般先拓墨款，后鈐朱印，墨款又分為墨拓和蠟拓，蠟拓不如墨拓精微清晰，只能應付一時急需，不宜制譜。墨拓根據墨色濃淡，又有“烏金拓”和“蟬翼拓”之分，前者對比強烈、富有光澤，后者素淡清和，別饒雅趣。印譜傳拓的好壞，直接關系到印文、印款的表達，故有“刻之功六、拓之功四”的說法，可見印譜鈐拓的重要性?？季康挠∽V裝幀素雅，紙選用凈皮綿宣、單宣或連史紙，每業(yè)每印每款，主但選摸、朱丹玄墨，交相輝映，令人賞心悅目，除了觀賞，還可臨習、研討，因而成為人們鑒賞收藏的寶貴之物。